1、莎士比亚当时创作的东西都是戏剧是在剧场里舞台上演的，而且是在伦敦片警管的范围以外的地方，开的小剧场，主要面对的是劳动人民，有点像现在郭德纲在小剧场说相声，可以说郭德纲是当代莎士比亚。戏剧跟小说不一样，小说是人物大于情节大于台词，就像你看斗罗大陆，最让你印象深刻的是唐小舞这些人物，然后才是情节，他们说的话其实不重要。但戏剧是台词大于情节大于人物，戏剧开始的时候，一般都会上来一个人先整个剧透一下，把整个梁子告诉你，所以莎士比亚作品人物和情节都有不少bug，前后矛盾的地方，但这都不重要，有点在于他的台词特别的优美，而且还加入了了很多三俗的段子，类似你peacewarfound这样的，看剧的现场也给现在小剧场说相声很类似，地下好多接下茬的。我们现在如果看翻译过来的莎士比亚台词，很多双关之类的意思都流失体会不到他的巧妙，就像唐诗再怎么翻译成英语也没有那个灵魂了。很多演员都非常希望能在舞台上演莎士比亚的戏剧，就是因为能大段的演绎华丽的台词，比演电影过瘾多了，就像爸爸玩配音，学诸葛亮骂王朗是一样的，觉得这么大段的华丽台词一气呵成太痛快了。
2、就拿《王昭君》来说。那是周恩来总理生前曾经和曹禺先生提出的希望，希望他写一个王昭君的戏。曹禺先生带着这样的使命感，完成任务感来写这部戏。十年浩劫刚过，各种极左思潮尚未清算，各种杂念一定干扰着曹禺先生的创作。在这样的情况下，戴着这样的包袱，再有才华的剧作家，也不可能写出一部好戏来。
3、英国文艺复兴时期戏剧家、诗人莎士比亚，代表作《哈姆雷特》、《奥赛罗》
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5、作为一根链条，创造物是一系列物体，从最底层的无生命物体到最接近上帝之位的大天使。这一上升是渐次的，不能略过中间任何一个层次；在有生命与无生命、植物性与感性、感性与理性、理性与天使之间的重大分界线上，有一些必要的过渡。对于存在之链最杰出的表述之一是十五世纪法理学家福蒂斯丘爵士(SirJohnFortescue)做出的：
6、莎士比亚的戏剧对于后世的影响，是毋庸置疑的，现如今，好莱坞的电影很多都是三幕式结构，或者5幕式结构，都始自莎翁。
7、大多数莎士比亚的读者都知道他的秩序观或层级观就在《特洛伊罗斯与克瑞西达》里俄底修斯的演说里；不是所有人都会认可它一定是对莎士比亚历史剧背景的说明；也很少有人意识到它体现或暗示了多么深厚的思想内涵。(在此我可以请读者们把这段演说置于眼前吗？)
8、我们今天纪念曹禺先生，我们要想一想，为什么《雷雨》这样写乱伦的戏，《日出》这样写权、钱、性交易的戏，《原野》这样写怨怨相报的戏现在谁也写不出来了。
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10、德国诗人、剧作家、思想家歌德，代表作《浮士德》、《少年维特之烦恼》
11、例如，他的第一个喜剧《错误的喜剧》就是根据古罗马剧作家普劳图斯(Plautus)的喜剧《孪生兄弟》改编的，情节大同小异，只在某些桥段略作更动；
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13、我们今天纪念曹禺先生，我们再来看他写的《雷雨》，还能看到年轻的曹禺毫无保留地揭示的人性的扭曲，还能看到年轻的曹禺对丧尽天良的恶人的痛恨和报复。看《日出》，还能看到年轻的曹禺辛辣地对权(黑八)、钱(潘月亭)、性(陈白露)之间的无耻的交易的无情揭露鞭挞。看《北京人》还能看到年轻的曹禺对行将末路的人在“抢棺材”是多么的不屑。这是就永恒，这就是不朽。
14、But，莎翁的奋斗史并不是我们今天的重点，他和音乐家们的那点事才是正题。要知道，文学和音乐的关系一直是密切的，这说的不是大文豪的生活里如何不能没有音乐(虽然这类例子很多，比如罗曼罗兰、泰戈尔、萧伯纳)，而是音乐家们如何受到文学的直接影响和启迪，进而迸发出新的音乐创作，今天演艺君小课堂就要给大家唠一唠莎士比亚的文学作品为音乐家们带来了哪些创作灵感！
15、而莎士比亚就是看了翻译的英文故事后，从中获得了灵感，根据这个故事二度创作的。
16、英国积极浪漫语文主义诗人拜伦，代表作《唐璜》
17、(英)蒂利亚德(E.M.W.Tillyard)著
18、今年7月3日至28日，儿童合作园的“人文素养夏令营”将学习文艺复兴相关内容，Thomas 将带着孩子们演绎文艺复兴巨匠莎士比亚的作品。学习优美的古典英语，演绎莎剧特有的跌宕情节，练习舞台剑法，在灯光和音乐的携伴中，在舞台上，和莎翁握手！
19、你是一个人，被赋予理性和理解，上帝在其中刻下了自己的真实形象。在其他的生命中有上帝的些许形象，有他神圣本质的些许足迹；但是在人这里，他刻印了自己的形象。有些事物与上帝的相似在于其存在，有些在于其生存，有些在于他们的优秀特质和行为。但这不是上帝的形象。他的形象只在于我们的理解。明白你有如此高贵的本质，且在你的理解中显示了上帝的形象，因此对自己的管控应当符合一个有理解力的生命。不要像那些野蛮的兽类，缺少理解力：桀骜不驯或是笨重迟钝……毫无疑问，天底下的所有生命，其存在都由上帝赐予，没有哪个退化，没有哪个抛弃了本质的尊严和存在，只有人如此。只有人，抛弃了他原有的本质，像海神普罗狄斯一样变成各种形态。这是由他的自由意志引起的。就像每一种兽类都会特别倾向于众多感官中的一种，人也会因为他对某一感官的特别倾向而变成那种兽类。(《大卫的眼泪》(David’sTears，1623)，页1168)
20、最后一句话完美地表明伊丽莎白时期的人们对于整体和对应物的诉求有多么强烈。权宜之计最不可能成为证明英格兰法律正当性的理由。福蒂斯丘论证它们的依据是，它们是宇宙这一巨大拼图中必要的一块。对莎士比亚来说，要证实他所关注的政治秩序也是同样的道理。
21、刚刚过去的2016年是世界大文豪——莎士比亚逝世400周年。莎翁是全世界最重要的文化标志之一。即便在他逝世400年后的今天，他作品惊人的影响力不仅在英国持续，更扩展至全世界。他的作品超越了时代与文化，启迪了一代又一代读者和观众。
22、学会讲故事，你将会具备强大的力量，这种力量如斯恐怖，堪比核武器，也所以掌握这门武器的人，心术很重要。
23、 莎士比亚对后世的影响绝不限于文学和戏剧，在音乐上，他的作品也如一座取之不尽的宝库，无数次成为音乐家们的灵感，或许我们可以修改下本·琼森的名言：“莎士比亚不属于某个国家，而是属于所有国家”。
24、不过，如果人在感官上与兽类相连，在理解力上与上帝和天使相连，那么他在社会性上最是他自己。下面这段文字是大约1598年从意大利文译过来的，毫无疑问会被每一位伊丽莎白时期的人所接受：
25、大多数时候，人们并不关心真相，只想听故事。
26、再后来，这部作品经过翻译家翻译成法文，英文。
27、首先，人们追求人性美的雕塑风格。著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫》深受希腊雕塑的影响，与希腊雕塑《束发的运动员》十分相似，他们都肌肉发达，身材匀称，力学和美学完美融合。
28、16世纪初叶，意大利有个小说家根据这个爱情故事，写了一个小说，小说名字就叫《罗密欧和朱丽叶》。
29、所以能写出这样畅销的故事，在当时场场爆满，你说这个创造故事的编剧会不会赚得盆满钵吗？
30、一个经典的优秀的故事，能够传承百年千年，历久弥新，例如莎翁的系列故事，直到如今仍然不断被改成电影、舞台剧。
31、因为，在他去世几个世纪后，他的戏剧对人们来说仍然是有意义和娱乐性的。标志性人物(谁不知道麦克白夫人或伊阿古夏洛克还是罗密欧与朱丽叶,等等),他在现代英语和丰富(谁不知道这个短语“不幸的恋人”或“海难”这个词,或者嫉妒的绿眼怪物吗?),他只是显示了人性的观众仍然找到善解人意。
32、在事物的普遍秩序中，较低级别的顶端与较高级别的末端相接触。比方说，牡蛎在动物这个级别中可以说处于最低层，仅仅比植物高一点，因为它们紧贴地面，缺少行动，还只有触觉这一种知觉。大地的上表面与水的下表面相连；而水的最高处则与天空的最低处相接，并经由这一上升的阶梯到达宇宙最外部的空间。同样，身体这一级别中最高贵的是人的身体，当其体液达到均匀的平衡状态，便触及其上一级别的边缘，那就是人的灵魂，而后者居于精神级别中的最底层。因此人的灵魂被称作肉体与灵魂的界限或交汇处；正是在这里，最低等的精神力量开始上升至最高等的精神力量。甚至在有些时候，当它涤清世俗情感之后，会达到精神性生命的状态。
33、因为即使他并不认为如此之大在他生命的最后(剧院被移动的趋势),他的朋友们在剧院世界(演员、金融家、球迷)认为他的剧本是如此伟大的他们创造了第一个对开…一个不朽的,显示他们认为他的剧本是值得庆祝的成就上分享……谢天谢地他们或我们不会有戏剧。