1、此词写闺情。这首词主人公为一女子，词作先写她秋暮时分池边观雨感受到的孤单凄冷，之后借对室内鹦鹉“念粉郞言语”的描写含蓄表达思念之情。
2、在金字题名的榜上，我只不过是偶然失去取得状元的机会。即使在政治清明的时代，君王也会一时错失贤能之才，我今后该怎么办呢？
3、凤枕鸾帷。二三载，如鱼似水相知。良天好景，深怜多爱，无非尽意依随。奈何伊。恣性灵、忒煞些儿。无事孜煎，万回千度，怎忍分离。而今渐行渐远，渐觉虽悔难追。漫寄消寄息，终久奚为。也拟重论缱绻，争奈翻覆思维。纵再会，只恐恩情，难似当时。
4、这首词写的是杭州的富庶与美丽。在艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。特别是，由数字组成的词组，如“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等在词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。
5、如果说汴京时期柳永词的思想境界还不高(主要内容是抒写男女恋情，反映妓一女的生活愿望与要求，描绘京都的繁华和揭露贵族的奢侈生活，此外也有少量吹捧最高统治者和粉饰歌舞升平的谀词)的话，那么这一时期以后柳词才真正有了自己的风骨和韵味，才真正登上中国古典文学光辉的圣殿。此后提起柳永，人们自然会想起那流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。……”词写得漂亮极致，情抒得极致漂亮。柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。他描绘的江南有声有色，有情有韵有味，让身处江南的才子也心驰神往。柳永的心头有天真稚气，柔情似水，激情如火。平仄声里，如杜鹃啼血，似秋雨打萍，溅得宋词好婉约。
6、归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
7、。诗中有句云：“(煮海民)周而复始无休息，官租未了私租逼。…
8、我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？
9、晴丽之昼，谁主园林之春呢？春天阳气暗催草木萌发，葱郁的深谷也变得那样暖和。清晨，黄莺在林间翩翩飞舞，露水打湿的它们金黄色的毛羽，绿叶掩映中传来了它们悦耳的鸣声，绵绵蛮蛮如有情，低低地诉说着芳心深意。
10、而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”(见《复斋漫录》引晁补之语)，又“豪放不喜剪裁以就声律”(见《历代诗余》引陆游语)。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”(见《历代诗余》引)，足以证明苏轼的成功。
11、拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。―《凤栖梧》
12、望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。
13、豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
14、凄凉晚秋，零乱雨滴洒残荷，雨珠莹莹，颗颗似珍珠。雨过后，寒月当空，鸳鸯浦一片清冷。池上倚阑，愁闷闷无人相伴，怎么打发、这孤苦情绪!傍金笼，戏逗鹦鹉，教它念、情郎言语。
15、婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则(如“五音”、“六律”)为法度，视语言上的清规戒律(如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等)为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作(如“至今思项羽，不肯过江东”等)却由于豪放雄健而为人所称道。
16、 柳永青少年时期随作官的父亲生活在京城汴京，当时的北宋，“
17、烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
18、黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。
19、上片重在一“乱”一“冷”：雨乱心亦乱，天冷心亦冷，看似写景而情在其中。下片突出一个“单”字，独自凭栏，其孤单自明。
20、这首词的上阙直接勾勒了生活在当下的作者，回忆起了三两年前的夫妻生活，那些年“夫妻二人举案齐眉、缠绵悱恻，尽他最大的努力给妻子无尽的爱”，彰显了男女之间初恋时候的甜蜜，可是随着时间的流逝，爱情逐渐失去了新鲜感，便写出“奈何伊，恣性灵，忒煞些儿”道出了夫妻二人过日子过久了竟然嫌弃对方娇嗔起来。转到下一句，柳永将时间线拉回现在，竟产生了后悔“现在闲着没事的时候，想起往事，竟有些后悔分开了”。紧接着，下阕中作者就更加追忆这份情感，愈发后悔之际，开始想象未来，说“漫寄消寄息”、“也拟重论缱绻”表达作者想要与妻子复合，却又害怕如果二人复合了，只怕这份情感也回不到过去了。由思念到回忆，再到悔恨，又联想到将来，再回到当下，铺叙了时虚时实的画面、曲折清晰的描写了作者内心的情感变化，将词的呈现形态趋于层次化，可谓是既有“伊人在水一方，求之不得”的思念，又有“寤寐思服，辗转反侧”的焦虑。
21、 但柳永毕竟是出身在一个有儒学传统的家庭，儒家思想对他的浸染并不因仕途的失意而全然消失，他在景元年(1034)考中进士后，曾在定海晓峰盐场任盐官，亲眼目睹了盐民的悲惨生活，写下了长诗《煮海歌》，诗仿《毛诗》，作小序云：“悯亭户也”。亭户，盐民
22、如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超出了婉约派，那么在艺术上，应该说两派各有长短。具体说来，婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”(《六十一家词选例言》)，这在丰富词的艺术表现方法上，不能不说是一大贡献。在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。
23、宋代词作家严有翼在《艺苑雌黄》中评价柳永的语言风格时曰：
24、在驿馆里形影单只，度日如年。秋风和露水都开始变得寒冷，在深夜时刻，胸中愁苦更甚。浩瀚的苍穹万里无云，清浅的银河中一轮皓月明亮。
25、放荡不羁的生活方式背后，隐藏的是无边的痛苦和无尽的失落。“奉旨填词柳三变”是柳永无力改变现实却又不满现实的内心之悲。但是残酷的现实却一次次证明，柳永的不羁性情和奔放才华并未能给柳永赢得功名，反而因其不羁而被上层社会进一步抛弃。在官场上处处碰壁，失意落寞的柳永仍没有放弃反抗命运的不济，他把眼光更集中于市井勾栏和秦楼楚馆中去寻求认可和安慰，达到自我解脱和实现自我的价值。当柳永说出了“忍把浮名，换了浅斟低唱”的时候，就注定了柳永的一生必将陷入情感悲剧之中。
26、池上凭阑愁无侣，奈此个、单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。
27、刮泥、淋卤、打柴、熬盐，这样周而复始，没有休息。赋税还未交齐，私债又催逼不止。
28、全词表现了词人恃才傲物、狂放不羁的个性与怀才不第的牢骚和感慨。此词的特点是率直，无必达之隐，无难显之情，语言质朴。
29、盐泥经过风吹日晒，增加了盐味，然后在上面灌上海水，淋出盐卤。
30、千名骑兵簇拥着巡察归来的长官。在微醺中听着箫鼓管弦，吟诗作词，赞赏着美丽的水色山光。他日把这美好的景致描绘出来，回京升官时向朝中的人们夸耀。
31、每年的春季和夏季，海潮涨满海滨，潮水退了之后，搜刮含盐的泥土，堆积得大如岛屿。
32、纳兰容若的诗词，用是透出一股小心翼翼，这可能也与他的身份有关。他的词作中，总是小心翼翼的避免着写出过多的情感，善于运用典故，诗人纵使刻意避免，可是词作中还是露出一个悲字。
33、最后八句是诗人的政治见解，寓讽谏之意。全诗结构谨严，层次井然，不同的艺术手法恰适应了不同内容的需要，卒章显志则体现了曲终奏雅的讽谏之意，读起来似奏章却不失诗味。
34、晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然，望江关，飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。
35、柳永出生于一个典型的重儒家道德的仕宦家庭，儒家的思想深入柳永的心里，并培养了其经世致用之志。这种经世致用之志一直影响着其求仕生涯，使柳永即使面对接连的打击，也不愿放弃求取功名之心。
36、宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”(见《后山诗话》等)。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式(包括音律、语言)和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。
37、纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
38、全词以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体，一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象。此词慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。
39、词的上片叙述了词人落第后的失意不满和恃才傲物，下片叙写了词人放浪形骸、出入风月场中的生活。
40、李煜的诗词，在亡国前，有一种为赋新词强说愁的意味在里面，他的词中，带有很浓郁的情感色彩的同时，也有一种上位人的心态在里面。亡国后，李煜的词作才开始真的有伤情的成份在其中。此时词风几近完美，可惜匠气变重，灵气比起早年词作，有所不同。
41、柳永词的艺术特点：善用赋的手法，层层铺叙，恣意渲染。柳永词以铺叙见长，且能把写景、叙事、抒情融成一片，极大地增强了词的表现力。如《雨霖铃》。
42、柳永词大量描写市民阶层男女之间的感情，词中的女主人公，多数是沦入青楼的不幸女子。柳永的这类词，不仅表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，还写出了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。
43、中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。
44、拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
45、柳永也有悲苦，悲苦就在于仕途于他无望，而他又有心仕途。
46、里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽。秋天桂花飘香，夏季十里荷花。晴天欢快地吹奏羌笛，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。
47、柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示，故苏轼作词，一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家。
48、时光逝去永远不会再次回来，旧日的期望和约定何处去寻？寻欢作乐的兴致早已经淡漠，那些一起喝酒的朋友也散去，再也不像少年之时狂放不羁。
49、中国古代的文学丰碑不少，有宋一代则以词最为出名，鼎盛于宋，作为北宋词人代表的柳永功不可没，其于形式和内容上的变革，对于宋词的发展具有重要的意义。柳永以落拓文人身份生活于社会下层，其所著词作，对生活感触最为显著，其内容之多样固不需多说，而词风之特征，同样值得深入研究。
50、在词史上，柳永第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。正是基于这样的原因，柳永的词才走向平民化、大众化，使词获得了新的发展趋势。
51、婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。此可比较李清照《声声慢》与苏轼《念奴娇》便知。
52、早知如此，后悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在书房里，只让他与彩笺毛笔为伍，让他吟诗作功课。就这样，他与我日日紧相随，不分开。我手拿着针线与他相倚相挨。我们要快快活活长厮守，免得使青春年少的光阴虚度，苦苦等待。
53、李煜的诗词，在亡国前，有一种为赋新词强说愁的意味在里面，他的词中，带有很浓郁的情感色彩的同时，也有一种上位人的心态在里面。亡国后，李煜的词作才开始真的有伤情的成份在其中。此时词风几近完美，可惜匠气变重，灵气比起早年词作，有所不同。
54、东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
55、文人的雅集，纵情的欢宴，如今仍历历在目，令人难忘。离别后辜负了多少风月时光，斗转星移，都只为你我相距遥远，天各一方。海是如此之遥，山是如此之遥，相逢相会不知何处何年？
56、此次一变他缠绵多情的词风，转而恣意闳肆、直露率真，大胆的表示对功名的藐视，写的感情冲击，所以传播很广，后来甚至影响了他的一生仕途。(宋仁宗)曰：“此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名？且填词去。”三变由此自称“奉旨填词”。后改名永，方得磨勘转官。发牢骚的柳永只图一时痛快，压根没有想到就是那首《鹤冲天》铸就了他一生辛酸。
57、想当年，多愁善感的宋玉看到这晚秋是多么悲凉，曾经临水登山。千万里路途艰险，行路者是那么的凄惨哀楚，特别厌恶听到陇水潺潺的水声。这个时候，正在落叶中哀鸣的秋蝉和枯草中不停鸣叫的蟋蟀，此起彼伏地相互喧闹着。
58、从聚集成盐卤到熬制咸盐期间，因无盐可卖，无非靠借贷维持生活。
59、既然没有得到好的机遇，为什么不随心所欲地游乐呢！何必为功名患得患失？做一个风流才子为歌姬谱写词章，即使身着白衣，也不亚于公卿将相。
60、明知深山有虎豹也不敢回避。照样日出而去，日夕而还。
61、她独自凭栏凝望，忧愁无侣而独宿。孤眠冷清煎熬着她的心。她站在鸟笼旁逗弄鹦鹉，向它诉说着对郎君的无限思念。
62、伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
63、此词中，一是愁，为何而愁？因为无人能理解他的悲苦，无人能做他的知己，春光虽好，可是在诗人的渲染下，也露出了阵阵寒意。
64、追忆过去，空留下残容愁颜。滴漏的箭头轻移，寒意微微，画角的呜咽之声从远方徐徐飘来，余音袅袅。静对着窗户，把青灯熄灭等候黎明，形影单只彻夜难眠。
65、然而别离后，时光如梭，那些曾经的玩乐寻欢情景就好似梦境，前方一片烟雾渺茫。什么时候才能到岸？都是那些功名利禄害的我如此憔悴，将我羁绊。
66、然而这种“动修礼法”的儒家思想却也禁锢了柳永个性的正常发展，使其个性备受压抑，联系柳永以后的生活、行为可知，这种无处排泄的压抑使柳永一接触到秦楼楚馆便被“佳景留心惯。况少年彼此，风情非浅”(《洞仙歌》)深深吸引，沉醉其中，流连忘返。
67、经历过仕途的不如意后，柳永先后多次外出漫游，动辄“经年”，睽违“岁久”。几次长游，涤荡了柳永久困汴京的萦烦情怀，开阔了词人的眼界。在这期间，他写下了许多脍炙人口的小词、长调，无论思想内容和艺术技巧，都臻至纯熟之境。
68、无缘无故地，黄莺出巢飞动的时候，清晨的雾霭尚未消散，又追逐随同游蜂而去。它们行踪放浪，两两相呼应，整日雾里唱风里舞。当上林苑柳树葱郁茂盛时，在别馆花深的地方，这期间燕子特别多，都把美好时光白白流失。
69、于此可知，柳永“奉儒守业”的家教文化传承已经悄然给柳永的人生蕴育着矛盾危机：一方面无法放弃对功名的执着，另一方面因家教禁锢个性的正常发展造成对个性情感自由的执着，所以当他一离开家庭，便使这种矛盾爆发出来，注定了柳永悲剧人生的命运。果然柳永因其放荡不羁而受到了“留意儒雅、务本正道”的统治者的严厉排斥，并一生处于颠沛流离之中，使柳永的人生变成满是心酸的悲剧。
70、全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个志诚男子的形象。
71、部分词作生动地展现了北宋前、中期都市的繁华富庶、节日盛况和民情风俗，也有一些羁旅行役和狎妓行乐之词，比较典型地体现了落魄士子和市民阶层的思想情趣。
72、妙在单栖无奈，只好与鹦鹉私语，获得一种短暂的自欺式的自慰。柳永以擅长铺叙见称，而此小词亦佳。
73、船载肩扛，无暇休息。柴投入巨灶，炎炎发热。
74、这首词中，柳永一改封建礼教束缚下，男子外出未归，女子在家苦闷的现状，而是大胆表示对男子的埋怨，一句“恨薄清一去，音书无个”说自己“抱怨这位负心郎，去了这么久，连封书信都没有寄”，既呼应前半片对春日美景却心情无门、慵懒无力的思妇形象，又表达了女主人公的泼辣直爽性格。下片中，又细致描绘了女主人公的悔恨与希翼，她悔恨当初就不该让这位负心郎离开，就应该把他的马锁起来，让他整日陪我写诗作词、穿针绣工，免得自己苦苦等着他，虚度光阴。柳永刻画女主人公极其复杂的心理活动，真实表现了底层人民的呼声，而不是用莺歌燕语、艳词丽句粉饰太平，深受市民喜爱，被北宋陈师道在《后山诗话》中评价道：
65