1、与“活的”相反的则是“死的”“不动的”，也就是与感性冲动的变化无常、形式冲动的无时间性相对立。因此，席勒说，在这里所说的“活的”并不仅仅限于生物界之中“活的”生物，而是就意义或者价值有没有体现为兴发着的、涌现着的生活或者人生而言的，也就是说，意义或者价值自身呈显的原初的、原发性的状态正是兴发着的、涌现着的时间性过程，他说：“一块大理石虽然是而且永远是无生命的，但通过建筑师和雕刻家的手同样可以变成活的形象；而一个人尽管有生命，有形象，但并不因此就是活的形象”大理石如果被塑造成了维纳斯的形象，那么，大理石的材质就会消融于维纳斯鲜活的形象之中——而当我们这样陈述维纳斯的时候，当且仅当是我们正在凝神观赏维纳斯之时，也就是说，既有一个愉悦的审美活动得以诞生，又有一个美丽至极的女性形象存在于这一审美活动之中。但是，如果一个人如果只是满足于眼前的欲望寻求或者只是满足于对纯粹客观真理的寻求，那么，作为一个人并不就是“活的”。至此可知，“活的”所指的正是那些奠基于特定艺术作品材质或者结构之上的、兴发着的、涌现着的内时间意识过程，而且这一“活的”过程自身就其肌质而言是纯粹的、无杂质的、流畅的。席勒说：
2、我们知道了在其结合中产生美的那些组成，但由此还不能说明美的产生。因为我们还需要懂得那种结合本身，这种结合对于我们正如在有限与无限之间的各种相互作用那样还缺乏研究，理性由先验的理由提出要求：在形式冲动与物质冲动之间应该存在某种联系即游戏冲动，因为只有实在与形式的统偶然性与必然性的统受动与自由的统一才完成了人性的概念，它必定提出这种要求，因为它就是理性，因为它就其本质说来要求完满和排除一切限制，这一种或另一种冲动的单独活动不能完成人性的完整，并会造成人性的一种限制，因此只要用理性表明，人性应该存在，那么它就同样由此提出这一规律：应该有美存在。经验可以回答我们，美是否存在，只要理性告诉我们有人性存在，我们就知道有美存在，但美可能是怎样的，人性可能是怎样的，则不论是理性还是经验都不能告诉我们。
3、在这段话中，席勒既指出了——游戏冲动超越了感性冲动与形式冲动的强制与紧张，又指出了游戏冲动在存在状态上的基本特性——范畴直观或者观念直观，也就是说，理性的内容与意蕴虽然有可能是抽象的，但是在游戏活动或者审美活动之中，它却是也应该是形象的、生动的、直观的、感性的，而所谓的形象、生动、直观与感性只不过是对审美活动最基本、最原发性的兴发性、涌现性、绽出性等时间性特性的描述而已。
4、谈谈你对古典、古典传统、古典主义的认识。(60分)
5、第游戏冲动之中的理性因素与纯粹的形式冲动之间的区别在于——前者就自身原发性的存在状态而言就是感性的、时间化的，而且这一感性的、时间化的过程也同样是由更精致的、富于个性的、更强的形式所奠基的。而且，上述这两个方面可以凝结为一个维度，那就是——游戏冲动是一种愉悦的、富于意义与价值的且有特定的、精美的形式来进行直观显示的涌现性的、绽出性的时间性活动。
6、以一个艺术流派为例，谈论：什么是艺术流派，该艺术流派如何形成及流变状况(40分)
7、18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞最早提出了这一理论观点,后来的艺术史家曾把艺术起源的学说称为“席勒-斯宾塞理论”。这种理论在19世纪末和20世纪初曾经被许多人所信奉。席勒在他著名的《美育书简》中指出，人在现实生活中，既要受自然力量和物质需要的强迫，又要受理性法则的种种约束和强迫，是不自由的。人只有在"游戏”时,才能摆脱自然的强迫和理性的强迫,获得真正的自由，只有通过"游戏”，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。因此，人总是想利用自己过剩的精力,来创造一个自由的天地。席勒进一步认为，人的这种“游戏”本能或冲动,就是艺术创造的动机。在这种无功利、无目的的自由活动中，人的过剩精力得到了发泄,从而获得快乐,亦即美的愉快的享受。
8、徐悲鸿，林风眠，潘天寿，刘海粟美术教育思想，贡献
9、1900年八国联军侵占北京，西郊皇家园林再遭劫难。在抗战时期，又遭到不同程度破坏。最后在“文化大革命”时期，圆明园也受到某些破坏。
10、在全球化时代，如何重新理解人类艺术极其历史(发展)？
11、 鹳鱼石斧图彩陶缸是仰韶文化半坡中 类型。
12、论述现代科技对艺术的融合与影响，并举例分析。
13、在席勒看来，游戏冲动之所以在时间性的呈显状态上与感性冲动、形式冲动有着本质的、显著的区别，最为根本的原因就在于其对象的特殊性，他说：“感性冲动的对象，用一个普通的概念来说明，就是最广义的生活，这个概念指一切物质存在以及一切直接呈现于感官的东西。形式冲动的对象，用一个普通的概念来说明，就是本义的和转义的形象，这个概念包括事物的一切形式特性以及事物对思维力的一切关系。游戏冲动的对象，用一种普通的说法来表示，可以叫作活的形象，这个概念用以表示现象的一切审美特性，一言以蔽之，用以表示最广义的美”(76-77)。具体分析这一段文字，并与三种冲动之间在时间性上差异相连接，就可以知道——感性冲动的对象是最为广义的生活或者直接呈现于感官的物质，因此，这些对象的根本特性就是变化无常的，因此，感性冲动就会去急迫地追逐这些对象，造成在时间性呈现上的迫切、急切、促逼、短急，其实也就是感性欲望自身的迫切、急切、促逼、短急；而形式冲动的对象则是只能使用抽象思维力才能把握的普遍性的形式，其在时间性上的体现自然就是无时间性的；而游戏冲动的对象则是“活的形象”，在这里，“活的”所指的绝不仅仅是对象自身，而是指一个纯粹的、完全的、生动的审美体验或者审美活动，或者说，这一对象是“活的”——是审美主体感受到的，且“活着的形象”的意味在于兴发着的、涌现着的、绽出性的并以艺术作品作为欣赏对象，在这种前提之下，才会把这一审美活动之中的对象描述为——“活的”。
14、席勒：《审美教育书简》，冯至、范大灿译。北京：北京大学出版社，1985年。
15、(Husserl,Edmund.OnthePhenomenologyoftheConsciousnessofInternalTime.Trans.Ni,Liangkang.Beijing:CommercialPress,200)
16、这段话的前半段所说的是——只有人具备了这种进行游戏活动的能力，才有可能产生游戏冲动，才有可能去进行游戏；后半段所说的是——只有人在进行游戏活动的时候，人才完全是人。前面讲的是游戏冲动的能力、可能性、时机以及冲动、冲力，在这里所强调的是待机而兴发的游戏冲动或者所包孕着的时间性，后面讲的是游戏冲动作为一种兴发着的内时间意识过程，正在体现着游戏冲动之于完善人性的意义。因此，这段话的核心与机杼正是时间性，而且，在此所做的时间性维度的阐释绝不是一种激励的、强制性的、牵强的解释，只要与席勒在上文对感性冲动、形式冲动、游戏冲动在时间性上的显著差异的论述联系起来，就昭然若揭了。再者，这段话本身在字面上的时间性意蕴就足够强烈了。
17、西班牙样式主义比意大利样式主义有更浓厚的宗教色彩。
18、任选世界艺术史中两幅表现灾难或死亡题材的作品，进行画面赏析，结合语境。
19、我们知道，人不只是物质，也不只是精神，所以作为人的人性的完美实现，美既不能象那些过分执着经验证据的敏感的观察家所认为的那样单纯只是生命，现时代的鉴赏力总是想把美降低到生命，也不能象那些远离经验的艺术家和在解释美时过分受艺术需要影响而爱玄想的艺术家所认为的那样只是形象。美是这两种冲动的共同对象，也就是游戏冲动的对象。这个名称是完全符合语言习惯用法的，游戏这个名词通常说明凡是在主观和客观方面都不是偶然而同时又不受外在和内在强迫的事物。在美的直观中，心灵是处于规律与需要之间恰到好处的中点，正因为它介于这两者之间，它才避绝了规律和需要的强制，物质冲动和形式冲动在它们的要求上都是真切的，因为在认识上前者关系到事物的实在性，后者关系到事物的必然性；而在行动上，前者旨在生命的维持，后者旨在尊严的维护，两者都旨在真实与完美。当尊严与生命混为一体时，生命就无足轻重了。只要爱好开始起作用，义务就不再是强制的了，同样地，只要事物的现实、物质的真理与形式的真理和必然性的规律相结合，心灵就更自由地、冷静地接受它们。只要直观能够伴随真理，就不再感到抽象不易接受了。总之，当与观念相结合时，所有现实的东西就失去了它的难度，因为它变小了；当与感觉相接触时，必然的东西就失去了它的难度，因为它变容易了。
20、——论席勒美学思想中的时间性问题之二(下)